Programme & Artistes

Sebastian Ellis est un pianiste, chanteur et compositeur anglo-canadien, né en 1998 dans le Kent, en Angleterre. En 2008, il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux : orchestre swing, bar de vodka russe à Toronto, tournée de la côte est canadienne. Son répertoire inclut du rock'n roll, de la country et du stride, ainsi qu'un répertoire original très swing.

Installé à Paris pour poursuivre sa carrière, il s'entoure des meilleurs musiciens français spécialistes du rock'n roll : Franky Gumbo à la guitare, Steven Harrison à la contrebasse et Simon Boyer à la batterie. Une valeur montante plébiscitée depuis son arrivée en France.

Apparu au prestigieux festival Beaune Blues Boogie en 2024, il y a connu un immense succès. Très engagé dans son style, grâce à une voix extraordinaire, Sebastian réjouit tous les publics, des plus jeunes aux moins jeunes - country-music, rhythm & blues et rock'n roll partagés avec fougue. Sur scène, il galvanise l'audience par un charisme puissant et une communication physique et musicale réjouissante.

À ne pas manquer - une valeur montante dans la lignée du grand Jerry Lee Lewis.

Early soul, rhythm'n blues et blues : dans ce nouveau projet, Nicolle Rochelle est entourée de pointures du style pour un répertoire mêlant les tubes des débuts de Tina Turner, ceux d'Etta James et d'une chanteuse injustement méconnue de cette époque, Sugar Pie DeSanto, qui mettait régulièrement le feu en première partie des shows de James Brown.

Une relecture endiablée, transcendée par l'énergie et la voix chaude de Nicolle ainsi que par de furieux solos déterminés à vous faire sauter de votre chaise !

Nicolle Rochelle est une chanteuse et danseuse américaine qui a mis Paris à ses pieds dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary en hommage à la Nouvelle-Orléans. Elle a repris ce rôle titre en 2024-2025 pour six mois dans une nouvelle comédie musicale à Berlin. Également actrice, elle a joué notamment dans The Cosby Show à la télévision américaine et dans Fame sur Broadway.

Dès son plus jeune âge, Henri Herbert est fasciné par les pionniers du piano qui frappe fort : Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Pete Johnson. Né en France et élevé au Royaume-Uni, il fait irruption avec le Jim Jones Revue, explore son propre groupe The Fury, puis s'installe à Austin, au Texas, pour s'imprégner de l'histoire des musiques roots américaines. Il gravit rapidement les échelons et s'impose parmi les pianistes de blues et de boogie-woogie les plus demandés au monde, en tournée sur tous les continents.

Sa vidéo impromptue Gettin On Down, au piano public de la gare St Pancras à Londres, a cumulé plus de 100 millions de vues sur YouTube. Il a rempli le Palais Montcalm de Québec, le Blue Note d'Honolulu, le 100 Club de Londres et l'Opéra de Nice pour la Famille princière de Monaco ; il s'est produit au Cincinnati Blues Fest, au festival de jazz international de Suisse, au Milan Piano Fest, et en résidence au C-Boy's Heart and Soul à Austin, entre bars et dancehalls du monde entier.

Sept albums solo indépendants précèdent son premier LP studio avec groupe, Get It While It's Hot (2025, HH Records / AWAL) : un instantané de son parcours d'immigration aux États-Unis et de son rêve américain, forgé dans les bars entre pandémie, bureaucratie et cœur brisé. Le single Cold City en capte les dures réalités ; I Got the Fury et Guilty Pleasures déploient la puissance du piano comme force dominante et l'amplitude de ses influences Motown. Mojo y décèle une « exhilarating, raw authenticity and power » ; Louder Than War lui attribue 5 étoiles, saluant un héritage rock'n'roll « bien vivant au XXI^e siècle ».

Le single American Psycho (2026), enregistré au Royaume-Uni et produit par Jim Jones - qui y pose aussi sa guitare - marque une évolution plus sombre et cinématographique : piano percutif, garage-rock, tension entre chaos à la Jerry Lee Lewis et identité d'artiste qui refuse de se fondre dans le moule. Une lecture du prix du rêve américain, loin du cliché du « méchant » pop culture.

Distinctions : Austin Chronicle Music Awards « Best Pianist » 2020, 2021, 2022 et 2026 · Artrocker Best Live Band 2012 (avec The Fury).

Découvrez la magie, la diversité et l'énergie d'un genre musical qui a apporté de la joie à de nombreuses générations - interprété de manière passionnée et variée par Katharina Alber. Surnommée « Boogie Kathi », cette pianiste autrichienne de blues et de boogie-woogie est originaire du Tyrol.

Son parcours musical commence à cinq ans avec le piano classique. Petite-fille de la légende du jazz d'Innsbruck Artur Rogger, elle est introduite très tôt dans le monde du jazz et élargit plus tard son répertoire à la clarinette et au saxophone pour jouer aux côtés de son grand-père.

C'est auprès du pianiste tyrolien Robert Roth qu'elle découvre sa passion pour le boogie-woogie. Fascinée par ce style, elle fonde le Boogie & Blues Festival au Tyrol - devenu le Kathi's Boogie & Blues Festival, rendez-vous incontournable des amateurs de boogie et de blues - et organise la Boogie & Blues Night à Vienne.

Elle se produit sur la scène internationale : États-Unis, Angleterre, France, Allemagne, Suisse, Norvège et Autriche. En coulisses comme sur scène, elle fait vivre le genre avec la même générosité communicative.

Pianiste d'exception, génial touche-à-tout, conteur né, Sébastien Troendlé fait partie de ces artistes qu'on pourrait écouter des heures nous parler de son parcours - tant on comprend immédiatement que tout a toujours été sous-tendu par un seul objectif : exprimer à fond cette masse de talent dont une grande part est, à l'évidence, logée au tréfonds de l'être humain.

Son groove et sa présence scénique le propulsent en soliste dans les festivals de boogie-woogie les plus réputés en Europe - La Roquebrou, Cambrai, Beaune, Blues & Boogie Reunion à Terrassa - et l'ont conduit à traverser l'Atlantique pour jouer dans le berceau du ragtime de 2016 à 2018 (Sedalia, Chicago et St Louis).

Parmi ses spectacles à succès dans toute la France, il a créé Rag'n Boogie, une traversée musicale des origines du jazz : le ragtime et le boogie-woogie. Deux albums chez Frémeaux & Associés, une méthode de boogie aux Éditions Henri Lemoine, un livre illustré par Chabouté aux Éditions Les Rêveurs : les projets ne manquent pas pour ce boulimique de piano, actuellement en composition sur un nouveau répertoire.

Projets en tournée : BD-concert d'après Un peu de bois et d'acier (Chabouté) · Rag'n Boogie, la toute petite histoire d'une extraordinaire musique · Rag'n Boogie · concerts en solo, duo et trio.

Direction artistique : Festival international de boogie-woogie de Laroquebrou (Cantal) · On The Mississippi Music Festival (Strasbourg).

Les Silkys sont un quartet qui cultive le charme du jazz intemporel : boogie-woogie, blues et jazz classique de l'âge d'or du swing. Formation élégante et raffinée, le groupe fait revivre l'esprit du swing avec fraîcheur et modernité, porté par une rythmique solide et un sens aigu du groove - une sonorité chaleureuse, à la fois subtile et énergique.

Au piano, Arthur Bertrand, fils de Jean-Pierre Bertrand, a été à bonne école : il joue avec une grande maîtrise les boogie-woogie les plus emblématiques du genre ainsi que du jazz. Jeu fluide et expressif, finesse harmonique et sens du rythme - grand fan d'Oscar Peterson.

À la batterie, Émile Vaivrand, fils du pianiste et compositeur Sébastien Vaivrand, insuffle une pulsation souple et dynamique, toujours à l'écoute, qui donne à l'ensemble son élan naturel.

À la contrebasse, Nicolas Sabato, l'une des grandes pointures jazz de la scène française, pose une fondation rythmique élégante et un swing irrésistible. À la guitare, Nicolas Peslier complète le quartet par des lignes ciselées et un dialogue constant avec le piano.

Jean-Pierre Bertrand est un pianiste français spécialisé dans le blues et le boogie-woogie. Il découvre ces styles en 1967 après un concert de Memphis Slim et commence à jouer d'oreille. Ses rencontres avec le pianiste français Jean-Paul Amouroux, le pianiste vedette de Hambourg Axel Zwingenberger et d'autres figures du piano jazz l'amènent à approfondir sa passion.

Après une carrière dans la restauration à Paris où il crée La Table d'Harmonie en 1984, il devient pianiste professionnel et fonde un club de jazz à Saint-Germain-des-Prés dans les années 1990. Il a enregistré 15 albums et joué sur des scènes prestigieuses comme le festival Jazz à Vienne. Il tourne régulièrement en France et à l'international - clubs, festivals et événements privés. En 2000, il réalise un exploit unique en jouant sur la banquise au Pôle Nord.

Son jeu, à la fois élégant et rythmé, puise dans les racines du boogie et du blues tout en intégrant des couleurs modernes. Parmi ses favoris : Albert Ammons, Lloyd Glenn, Ray Bryant, Pete Johnson et Meade Lux Lewis.

Organisateur influent, il crée des festivals et des événements dédiés au jazz et au boogie. Son énergie communicative et sa passion font de lui une figure majeure du genre en Europe - un swing torride et un enthousiasme communicatif alliés à son charisme artistique lui valent le surnom de « Le Boss of Boogie » (Jazz Magazine).

Pierre-Alexandre Petiot est un pianiste de jazz, blues et boogie-woogie originaire de Beaune. Formé au conservatoire puis au CIM – École de Jazz de Paris, il fonde en 1996 l'école AMA Musique, devenue une référence de l'enseignement musical en Bourgogne.

Musicien de scène et de studio reconnu, il a collaboré avec de nombreux artistes français et internationaux et enregistré plusieurs albums, dont Jazz Sessions, Blues Sessions et New York Quintet. Passionné par la transmission, il est également auteur de méthodes pédagogiques, responsable de masterclasses et animateur de stages en France et à l'étranger.

Membre de l'organisation du Beaune Blues Boogie Festival depuis sa création en 2006, il se produit régulièrement en Europe et aux États-Unis. Son parcours mêle avec succès pédagogie, création artistique et passion pour le jazz, le blues et le boogie-woogie.

Dès son plus jeune âge, Henri Herbert est fasciné par les pionniers du piano qui frappe fort : Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Pete Johnson. Né en France et élevé au Royaume-Uni, il fait irruption avec le Jim Jones Revue, explore son propre groupe The Fury, puis s'installe à Austin, au Texas, pour s'imprégner de l'histoire des musiques roots américaines. Il gravit rapidement les échelons et s'impose parmi les pianistes de blues et de boogie-woogie les plus demandés au monde, en tournée sur tous les continents.

Sa vidéo impromptue Gettin On Down, au piano public de la gare St Pancras à Londres, a cumulé plus de 100 millions de vues sur YouTube. Il a rempli le Palais Montcalm de Québec, le Blue Note d'Honolulu, le 100 Club de Londres et l'Opéra de Nice pour la Famille princière de Monaco ; il s'est produit au Cincinnati Blues Fest, au festival de jazz international de Suisse, au Milan Piano Fest, et en résidence au C-Boy's Heart and Soul à Austin, entre bars et dancehalls du monde entier.

Sept albums solo indépendants précèdent son premier LP studio avec groupe, Get It While It's Hot (2025, HH Records / AWAL) : un instantané de son parcours d'immigration aux États-Unis et de son rêve américain, forgé dans les bars entre pandémie, bureaucratie et cœur brisé. Le single Cold City en capte les dures réalités ; I Got the Fury et Guilty Pleasures déploient la puissance du piano comme force dominante et l'amplitude de ses influences Motown. Mojo y décèle une « exhilarating, raw authenticity and power » ; Louder Than War lui attribue 5 étoiles, saluant un héritage rock'n'roll « bien vivant au XXI^e siècle ».

Le single American Psycho (2026), enregistré au Royaume-Uni et produit par Jim Jones - qui y pose aussi sa guitare - marque une évolution plus sombre et cinématographique : piano percutif, garage-rock, tension entre chaos à la Jerry Lee Lewis et identité d'artiste qui refuse de se fondre dans le moule. Une lecture du prix du rêve américain, loin du cliché du « méchant » pop culture.

Distinctions : Austin Chronicle Music Awards « Best Pianist » 2020, 2021, 2022 et 2026 · Artrocker Best Live Band 2012 (avec The Fury).

La charismatique chanteuse jamaïcaine Kocoa, désormais installée en France, rayonne sur scène sur un répertoire de vieux rhythm'n blues et soul parfois teinté de jazz jamaïcain. De sa voix puissante, forte de sa profonde expérience depuis son enfance au sein de plusieurs chorales gospel en Jamaïque, et accompagnée de main de maître par The Sweet Pops, elle transmet immanquablement sa joie de vivre, son énergie et son enthousiasme au public.

Queen Kocoa a commencé à chanter à deux ans dans plusieurs chorales de gospel en Jamaïque, tous les jours de l'année, qu'il pleuve ou qu'il vente. Forte de cette profonde expérience, sa voix puissante a su trouver son chemin pour partager l'émotion juste - des mots dosés mais engagés sur des musiques aux styles divers caractérisent un répertoire aux mille facettes.

Découvrez la magie, la diversité et l'énergie d'un genre musical qui a apporté de la joie à de nombreuses générations - interprété de manière passionnée et variée par Katharina Alber. Surnommée « Boogie Kathi », cette pianiste autrichienne de blues et de boogie-woogie est originaire du Tyrol.

Son parcours musical commence à cinq ans avec le piano classique. Petite-fille de la légende du jazz d'Innsbruck Artur Rogger, elle est introduite très tôt dans le monde du jazz et élargit plus tard son répertoire à la clarinette et au saxophone pour jouer aux côtés de son grand-père.

C'est auprès du pianiste tyrolien Robert Roth qu'elle découvre sa passion pour le boogie-woogie. Fascinée par ce style, elle fonde le Boogie & Blues Festival au Tyrol - devenu le Kathi's Boogie & Blues Festival, rendez-vous incontournable des amateurs de boogie et de blues - et organise la Boogie & Blues Night à Vienne.

Elle se produit sur la scène internationale : États-Unis, Angleterre, France, Allemagne, Suisse, Norvège et Autriche. En coulisses comme sur scène, elle fait vivre le genre avec la même générosité communicative.

Pianiste d'exception, génial touche-à-tout, conteur né, Sébastien Troendlé fait partie de ces artistes qu'on pourrait écouter des heures nous parler de son parcours - tant on comprend immédiatement que tout a toujours été sous-tendu par un seul objectif : exprimer à fond cette masse de talent dont une grande part est, à l'évidence, logée au tréfonds de l'être humain.

Son groove et sa présence scénique le propulsent en soliste dans les festivals de boogie-woogie les plus réputés en Europe - La Roquebrou, Cambrai, Beaune, Blues & Boogie Reunion à Terrassa - et l'ont conduit à traverser l'Atlantique pour jouer dans le berceau du ragtime de 2016 à 2018 (Sedalia, Chicago et St Louis).

Parmi ses spectacles à succès dans toute la France, il a créé Rag'n Boogie, une traversée musicale des origines du jazz : le ragtime et le boogie-woogie. Deux albums chez Frémeaux & Associés, une méthode de boogie aux Éditions Henri Lemoine, un livre illustré par Chabouté aux Éditions Les Rêveurs : les projets ne manquent pas pour ce boulimique de piano, actuellement en composition sur un nouveau répertoire.

Projets en tournée : BD-concert d'après Un peu de bois et d'acier (Chabouté) · Rag'n Boogie, la toute petite histoire d'une extraordinaire musique · Rag'n Boogie · concerts en solo, duo et trio.

Direction artistique : Festival international de boogie-woogie de Laroquebrou (Cantal) · On The Mississippi Music Festival (Strasbourg).

Il y en aura pour toutes les âmes, et surtout pour tous les corps ! Louis Armstrong, Nat King Cole, Frank Sinatra, Coleman Hawkins et bien d'autres géants du jazz autour desquels Nicolas Fourgeux vous fera danser.

Les musiciens du quintet « Swing et danse », issus d'horizons divers et riches, ont choisi de vous raconter leur histoire à travers le jazz, langage universel qui parle à chacun d'entre nous. Ils le font avec un charme jubilatoire et une énergie communicative - le rendez-vous des Caves Bichot.

Découvrez la magie, la diversité et l'énergie d'un genre musical qui a apporté de la joie à de nombreuses générations - interprété de manière passionnée et variée par Katharina Alber. Surnommée « Boogie Kathi », cette pianiste autrichienne de blues et de boogie-woogie est originaire du Tyrol.

Son parcours musical commence à cinq ans avec le piano classique. Petite-fille de la légende du jazz d'Innsbruck Artur Rogger, elle est introduite très tôt dans le monde du jazz et élargit plus tard son répertoire à la clarinette et au saxophone pour jouer aux côtés de son grand-père.

C'est auprès du pianiste tyrolien Robert Roth qu'elle découvre sa passion pour le boogie-woogie. Fascinée par ce style, elle fonde le Boogie & Blues Festival au Tyrol - devenu le Kathi's Boogie & Blues Festival, rendez-vous incontournable des amateurs de boogie et de blues - et organise la Boogie & Blues Night à Vienne.

Elle se produit sur la scène internationale : États-Unis, Angleterre, France, Allemagne, Suisse, Norvège et Autriche. En coulisses comme sur scène, elle fait vivre le genre avec la même générosité communicative.

Pianiste d'exception, génial touche-à-tout, conteur né, Sébastien Troendlé fait partie de ces artistes qu'on pourrait écouter des heures nous parler de son parcours - tant on comprend immédiatement que tout a toujours été sous-tendu par un seul objectif : exprimer à fond cette masse de talent dont une grande part est, à l'évidence, logée au tréfonds de l'être humain.

Son groove et sa présence scénique le propulsent en soliste dans les festivals de boogie-woogie les plus réputés en Europe - La Roquebrou, Cambrai, Beaune, Blues & Boogie Reunion à Terrassa - et l'ont conduit à traverser l'Atlantique pour jouer dans le berceau du ragtime de 2016 à 2018 (Sedalia, Chicago et St Louis).

Parmi ses spectacles à succès dans toute la France, il a créé Rag'n Boogie, une traversée musicale des origines du jazz : le ragtime et le boogie-woogie. Deux albums chez Frémeaux & Associés, une méthode de boogie aux Éditions Henri Lemoine, un livre illustré par Chabouté aux Éditions Les Rêveurs : les projets ne manquent pas pour ce boulimique de piano, actuellement en composition sur un nouveau répertoire.

Projets en tournée : BD-concert d'après Un peu de bois et d'acier (Chabouté) · Rag'n Boogie, la toute petite histoire d'une extraordinaire musique · Rag'n Boogie · concerts en solo, duo et trio.

Direction artistique : Festival international de boogie-woogie de Laroquebrou (Cantal) · On The Mississippi Music Festival (Strasbourg).

Dès son plus jeune âge, Henri Herbert est fasciné par les pionniers du piano qui frappe fort : Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Pete Johnson. Né en France et élevé au Royaume-Uni, il fait irruption avec le Jim Jones Revue, explore son propre groupe The Fury, puis s'installe à Austin, au Texas, pour s'imprégner de l'histoire des musiques roots américaines. Il gravit rapidement les échelons et s'impose parmi les pianistes de blues et de boogie-woogie les plus demandés au monde, en tournée sur tous les continents.

Sa vidéo impromptue Gettin On Down, au piano public de la gare St Pancras à Londres, a cumulé plus de 100 millions de vues sur YouTube. Il a rempli le Palais Montcalm de Québec, le Blue Note d'Honolulu, le 100 Club de Londres et l'Opéra de Nice pour la Famille princière de Monaco ; il s'est produit au Cincinnati Blues Fest, au festival de jazz international de Suisse, au Milan Piano Fest, et en résidence au C-Boy's Heart and Soul à Austin, entre bars et dancehalls du monde entier.

Sept albums solo indépendants précèdent son premier LP studio avec groupe, Get It While It's Hot (2025, HH Records / AWAL) : un instantané de son parcours d'immigration aux États-Unis et de son rêve américain, forgé dans les bars entre pandémie, bureaucratie et cœur brisé. Le single Cold City en capte les dures réalités ; I Got the Fury et Guilty Pleasures déploient la puissance du piano comme force dominante et l'amplitude de ses influences Motown. Mojo y décèle une « exhilarating, raw authenticity and power » ; Louder Than War lui attribue 5 étoiles, saluant un héritage rock'n'roll « bien vivant au XXI^e siècle ».

Le single American Psycho (2026), enregistré au Royaume-Uni et produit par Jim Jones - qui y pose aussi sa guitare - marque une évolution plus sombre et cinématographique : piano percutif, garage-rock, tension entre chaos à la Jerry Lee Lewis et identité d'artiste qui refuse de se fondre dans le moule. Une lecture du prix du rêve américain, loin du cliché du « méchant » pop culture.

Distinctions : Austin Chronicle Music Awards « Best Pianist » 2020, 2021, 2022 et 2026 · Artrocker Best Live Band 2012 (avec The Fury).

Jean-Pierre Bertrand est un pianiste français spécialisé dans le blues et le boogie-woogie. Il découvre ces styles en 1967 après un concert de Memphis Slim et commence à jouer d'oreille. Ses rencontres avec le pianiste français Jean-Paul Amouroux, le pianiste vedette de Hambourg Axel Zwingenberger et d'autres figures du piano jazz l'amènent à approfondir sa passion.

Après une carrière dans la restauration à Paris où il crée La Table d'Harmonie en 1984, il devient pianiste professionnel et fonde un club de jazz à Saint-Germain-des-Prés dans les années 1990. Il a enregistré 15 albums et joué sur des scènes prestigieuses comme le festival Jazz à Vienne. Il tourne régulièrement en France et à l'international - clubs, festivals et événements privés. En 2000, il réalise un exploit unique en jouant sur la banquise au Pôle Nord.

Son jeu, à la fois élégant et rythmé, puise dans les racines du boogie et du blues tout en intégrant des couleurs modernes. Parmi ses favoris : Albert Ammons, Lloyd Glenn, Ray Bryant, Pete Johnson et Meade Lux Lewis.

Organisateur influent, il crée des festivals et des événements dédiés au jazz et au boogie. Son énergie communicative et sa passion font de lui une figure majeure du genre en Europe - un swing torride et un enthousiasme communicatif alliés à son charisme artistique lui valent le surnom de « Le Boss of Boogie » (Jazz Magazine).

Plongez dans l'âge d'or du jazz avec les Jazz Collectors, un orchestre de dix musiciens passionnés, réunis autour d'un même amour du swing et des grandes formations américaines.

Dirigé depuis 2009 par Didier Desbois, musicien professionnel reconnu (Laurent Mignard Duke Orchestra, Claude Bolling…), l'ensemble fait revivre avec authenticité et énergie l'esprit des big bands d'autrefois. Sa formation, fidèle aux orchestres de l'époque, associe trois saxophones, une section de cuivres et une rythmique complète pour un son riche, puissant et résolument dansant.

Le répertoire met à l'honneur Duke Ellington, Fletcher Henderson et les grands maîtres du jazz, avec des arrangements d'époque minutieusement recréés, parfois directement relevés des enregistrements originaux - un véritable voyage musical au cœur des années swing.

Pour certaines prestations, les Jazz Collectors s'entourent du trio vocal Swing Glamour - Rachel Cadot, Karine Cheteau, Stéphanie Légnaro - trois chanteuses pétillantes qui revisitent avec charme et élégance les harmonies des Andrews Sisters ou des Puppini Sisters.

Deux albums à leur actif : Maori (2010, live) et Dream a Little Dream (2017). Un concert, c'est une immersion dans les grands orchestres swing, une musique vivante, chaleureuse et accessible, une ambiance élégante et festive.

Formation : Saxophones, clarinettes - Noël Lamoure, René Messagier, Didier Desbois · Trompettes - Robert « Bob » Pleinet, Daniel Pasquier · Trombone - Rodolphe Campomizzi · Piano - Laurent Darmon · Contrebasse - Pierre Cheteau · Banjo - Yves Dechaume · Batterie, steel drum - Julien Richard.

Jazz Party - Au pays du swing, qui rend heureux ! Patrick Bacqueville, tromboniste et chanteur omniprésent sur les scènes jazzistiques françaises et européennes, en complicité avec quelques-uns des meilleurs rythmiciens, vous propose un quartet explosif et résolument interactif.

Un programme musical basé sur un jazz festif, empruntant aux plus grands jazzmen leurs œuvres les plus populaires. Groove, humour, virtuosité et nostalgie langoureuse : on passe allègrement de Duke Ellington à Count Basie, Fats Waller ou Louis Armstrong.

Des reprises de chansons françaises viennent ponctuer le voyage - Aznavour, Dassin, Zanini, et même Brigitte Bardot sont à la fête.

Gospel For All, fondé en 1988 par Ghislaine, est une sélection unique de choristes et solistes venus de France et de l'étranger. Talentueux, passionnés et issus d'horizons musicaux très variés, ils partagent tous la même essence : le gospel comme expression de la foi, de la conviction et du cœur.

Ce qui nous unit, c'est cette envie profonde de transmettre un message authentique, rendre les gens heureux - car quand cela vient du chœur, cela s'entend. Le gospel, c'est bien plus qu'un style musical : une valeur, une musique religieuse et généreuse, une histoire d'amour entre la foi et la vie. Un plaisir de partager, de prendre la route, de toucher les cœurs et d'apporter du bonheur en toutes occasions.

L'essentiel est dans la sélection des artistes. Depuis plus de 30 ans, Gospel For All s'est distingué par son expérience, sa rigueur et son professionnalisme reconnu : accompagnement d'artistes renommés, séances de studio et enregistrements, tournées en France et à l'étranger, événements privés et prestigieux - mariages, entreprises, lancements, télévision, cérémonies et galas.

La magie se produit en direct avec vous !

Plongez dans l'âge d'or du jazz avec les Jazz Collectors, un orchestre de dix musiciens passionnés, réunis autour d'un même amour du swing et des grandes formations américaines.

Dirigé depuis 2009 par Didier Desbois, musicien professionnel reconnu (Laurent Mignard Duke Orchestra, Claude Bolling…), l'ensemble fait revivre avec authenticité et énergie l'esprit des big bands d'autrefois. Sa formation, fidèle aux orchestres de l'époque, associe trois saxophones, une section de cuivres et une rythmique complète pour un son riche, puissant et résolument dansant.

Le répertoire met à l'honneur Duke Ellington, Fletcher Henderson et les grands maîtres du jazz, avec des arrangements d'époque minutieusement recréés, parfois directement relevés des enregistrements originaux - un véritable voyage musical au cœur des années swing.

Pour certaines prestations, les Jazz Collectors s'entourent du trio vocal Swing Glamour - Rachel Cadot, Karine Cheteau, Stéphanie Légnaro - trois chanteuses pétillantes qui revisitent avec charme et élégance les harmonies des Andrews Sisters ou des Puppini Sisters.

Deux albums à leur actif : Maori (2010, live) et Dream a Little Dream (2017). Un concert, c'est une immersion dans les grands orchestres swing, une musique vivante, chaleureuse et accessible, une ambiance élégante et festive.

Formation : Saxophones, clarinettes - Noël Lamoure, René Messagier, Didier Desbois · Trompettes - Robert « Bob » Pleinet, Daniel Pasquier · Trombone - Rodolphe Campomizzi · Piano - Laurent Darmon · Contrebasse - Pierre Cheteau · Banjo - Yves Dechaume · Batterie, steel drum - Julien Richard.

Jazz Party - Au pays du swing, qui rend heureux ! Patrick Bacqueville, tromboniste et chanteur omniprésent sur les scènes jazzistiques françaises et européennes, en complicité avec quelques-uns des meilleurs rythmiciens, vous propose un quartet explosif et résolument interactif.

Un programme musical basé sur un jazz festif, empruntant aux plus grands jazzmen leurs œuvres les plus populaires. Groove, humour, virtuosité et nostalgie langoureuse : on passe allègrement de Duke Ellington à Count Basie, Fats Waller ou Louis Armstrong.

Des reprises de chansons françaises viennent ponctuer le voyage - Aznavour, Dassin, Zanini, et même Brigitte Bardot sont à la fête.